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Wednesday, September 11, 2013

“OS PAÍSES SEM MEMÓRIA SÃO ANÊMICOS E CONFORMISTAS” - golpe no Chile

 


Em entrevista à Carta Maior, o documentarista chileno Patrício Guzmán fala sobre o golpe contra Allende e a ditadura de Pinochet. E faz uma apaixonada defesa da memória: "Os países que praticam a memória são mais vívidos, mais criativos, fazem melhores negócios, melhor turismo, são mais distintos. Os países sem memória são anêmicos, não se movem, são conformistas, e caem numa espécie de cultura de sofá, gente que está sentada no sofá assistindo a televisão… E não se movem. Acredito que a memória é um conceito tão importante quanto a circulação do sangue".
 
Carta Maior
 
São Paulo - Em entrevista à Carta Maior, o documentarista chileno Patrício Guzmán fala sobre as relações entre a direita e a esquerda no periodo do golpe contra o presidente Salvador Allende em 1973 e as medidas tomadas pelo ditador Augusto Pinochet para tentar apagar da história a memória do presidente deposto.

Durante a exibição de seu filme “Nostalgia da Luz” que fechou o evento “Memória e Transformação”, promovido pelo Instituto Vladimir Herzog e Cinemateca Brasileira, Guzmán falou sobre a importância e necessidade da memória, como instrumento politico de identidade do país e de seus indivíduos. Sua obra, segundo ele, é permeada pela tensão entre memória e esquecimento.

Conhecido por seus filmes sobre o Chile, os anos Allende e o golpe militar de Pinochet, o documentarista, também falou sobre o movimento estudantil chileno, que em suas palavras, “quer não só melhor educação, mas uma sociedade mais humana”. Guzmán ainda falou sobre a mídia e o papel vital do documentário na história de uma nação, “um país sem documentário é como uma família sem álbum de fotografias”.

"Eu cheguei muito tarde na política, quero dizer, que quando fui para Espanha para estudar Cinema não tinha uma posição clara. Eu queria mudança, não a mudança radical. Era, se preferir, uma pessoa neutra. Eu me conscientizei estando em Madri, porque a ditadura franquista estava vivendo seus últimos momentos e a Escola del Cine estava no meio da faculdade de Ciências Políticas, de História e Filosofia para chegar até a faculdade tinha que atravessar o campus e via os policiais em confronto com os estudantes, digamos que estávamos em meio um campo de guerra urbana, portanto, foi dentro da faculdade que comecei a entender o que estava passando na América Latina.

Nesse espaço de cultura efervescente que comecei a ter uma consciência mais forte. E quando Allende saiu, eu disse a mim mesmo “tenho que voltar imediatamente, não posso ficar aqui”. Cheguei tarde, cheguei tarde. 4 meses depois que Allende já tinha tomado o poder. Então, os postos já estavam todos ocupados e como não era militante tinha menos possibilidade. Então fui até a escola de Cinema onde tinha estudado no Chile, e disse ao diretor : “O que está passando é tão bonito, tão extraordinário, há uma efervescência tão grande, uma participação massiva enorme que temos que filmar. Imediatamente”

Tratava-se que Allende tinha que renovar o parlamento e a direita queria destituí-lo. A direita pensava que ao obter 60% dos votos e com isso podiam destituir o presidente… Então saímos às ruas e filmamos imediatamente, porque não podíamos não filmá-lo. Bom, Allende conseguiu 43, 44%, ou seja, conseguiu a mais alta votação depois de dois anos de desgastes de um governo chileno. E não puderam destituí-lo, a partir daí a direita entende que precisa dar um golpe de estado, que já não se pode tirar pela via legal um governo popular. E aí eu parei, deixei de filmar e nos reunímos.

Fizemos uma semana de reunião para estabelecer um método de trabalho. Pusemos, fizemos um esquema em cartolinas com os principais problemas, divididos em políticos, ideológicos e econômicos, que é uma análise marxista elementar, então colocamos muitas chaves com tudo o que derivava dali. Se era economia, era a nacionalização das riquezas básicas, a fábrica, a produção, a batalha da produção. Se era ideologia: as rádios, as televisões, os novos partidos da direita etc. E no outro lado, outro esquema íamos colocando o que filmávamos e comparando uma coisa com a outra. O resultado foi um filme com muitos contra-pontos, digo, a uma ação da esquerda uma resposta da direita. A um contra ataque da direito outra resposta da esquerda, o qual era um documentário ideal. Digamos… que haja um diálogo de contrários, se não há diálogo de contrários não existe linha de desenvolvimento. O filme fica monótono.

Era tal a aceleração da história que Allende produziu, e tal a quantidade de acontecimentos que passava que você acreditava que estava vivendo em um caos total.

Digamos que tínhamos que filmar dois rolos (de filme) diários, essa era minha divisão, se de repente sobrava, então teríamos 3 para o próximo dia. E se no terceiro dia havia outro dia ruim, teríamos 4 para uma boa sequência. E assim fomos equilibrando a tal ponto que quando veio o Golpe de Estado só nos sobraram dois rolos, ou seja, quando se acabou o filme, acabou-se o projeto político. Isso foi muito curioso.

O Chile dos anos 70, o Chile Allende é um dos países mais cultos politicamente que existiu na América Latina, com um desenvolvimento, um amadurecimento da esquerda insólito, com um partido comunista de quase cem anos, partido socialista igualmente velho, uma social-democracia avançada,uma esquerda radical interessante e uma leitura política entre os trabalhadores e estudantes alta.

Depois da repressão de Pinochet não ficou nada.

E os dezoito anos de completa amnésia, Pinochet quis fazer tábula-rasa, apagou a história, apagou Allende da história e transformou comunismo, demonizou o comunismo a graus grotescos. Insultou Allende de todas as maneira que quis, disse tudo o que lhe passou na cabeça contra Allende. Quase tudo falso. E deixou o país, portanto, como que em uma espécie de deserto de memória, de recordações políticas até hoje. De tal maneira que a única coisa que temos é um movimento estudantil magnífico, é a quarta geração que já não tem medo, são inteligentes, querem ir adiante, são contestadores e querem não só melhor educação, mas também querem melhor saúde, melhor moradia, melhores condições de trabalho, melhor vida, uma sociedade mais humana. Não lutam só pelos seus.

Mas só dependemos deles, digamos que não há nenhum outro grupo da sociedade que esteja em plano de luta frontal contra a amnésia, contra os torturadores que andam soltos, contra uma justiça lenta, contra uma Constituição que todavia tenha inimigos internos que é um conceito que causa divisão e ódio, contra uma constituição que fala que os mapuches (etnia indígena) são terroristas. Então, há muito coisa a fazer.

A televisão nasceu como o meio mais importante e pedagógico do século XX e foi convertido em um terrorismo áudio-visual espantoso, nossa televisão latino-americana é imoral e insuportável.

Acredito que a memória não é um conceito intelectual, não é um conceito universitário, não é um conceito acadêmico. A memória é completamente dinâmica, digamos, está dentro do nosso corpo. Os países que praticam a memória são mais vívidos, mais criativos, fazem melhores negócios, melhor turismo, são mais distintos, são melhores. Os países sem memória são anêmicos, não se movem, são conformistas, e caem numa espécie de cultura de sofá, gente que está sentada no sofá assistindo a televisão… E não se movem. Acredito que a memória é um conceito tão importante quanto a circulação do sangue.

Existe uma historiografia científica na América Latina que se pode chamar de moderna? Não. Foi a classe alta que escreveu a história a seu próprio gosto, como no Chile. Eu não acredito em nenhum herói chileno. Não acredito em nenhum deles. Tenho certeza que nos mentiram sistematicamente. Como nos mentiram sobre Allende, sobre Balmaceda, sobre tantos outros heróis que tivemos no Chile.

Tem que se começar apoiando uma nova geração de historiadores que revisem o que passou de um ponto de vista moderno… para estabelecer as bases onde nos apoiaremos e ter um plano de fundo de verdadeiros heróis para seguir adiante. Assim como a ecologia não se conhecia há 30 anos, os direitos das mulheres não eram conhecidos, ou não eram respeitados, há 70 anos… Assim como os direitos dos indígenas ou a liberdade sexual não eram reconhecidos.. Hoje em dia a memória chegou ao mundo contemporâneo para ficar. Não é passageira, já está instalada. E vai ficar até que nós mesmos a desenvolvamos. É fundamental.

O documentário é um direito do cidadão. Assim como há um dever público em prover saneamento básico, tem que haver documentários, por lei, por obrigação. É o registro de um país, é o álbum de fotos de um país.

Tradução: Caio Sarack
 
Na foto: Salvador Allende - Presidente assassinado por Pinochet
 
Leia mais em Carta Maior
 

Saturday, September 7, 2013

A ATUALIDADE BRUTAL DE HANNAH ARENDT

 


Filme de Margarethe von Trotta sugere que totalitarismo pode assumir faces “normais” e parece indispensável num cenário de democracia esvaziada e guerra iminente
 
Ladislau Dowbor – Outras Palavras
 
O filme causa impacto. Trata-se, tema central do pensamento de Hannah Arendt, de refletir sobre a natureza do mal. O pano de fundo é o nazismo, e o julgamento de um dos grandes mal-feitores da época, Adolf Eichmann. Hannah acompanhou o julgamento para o jornal New Yorker, esperando ver o monstro, a besta assassina. O que viu, e só ela viu, foi a banalidade do mal. Viu um burocrata preocupado em cumprir as ordens, para quem as ordens substituíam a reflexão, qualquer pensamento que não fosse o de bem cumprir as ordens. Pensamento técnico, descasado da ética, banalidade que tanto facilita a vida, a facilidade de cumprir ordens. A análise do julgamento, publicada pelo New Yorker, causou escândalo, em particular entre a comunidade judaica, como se ela estivesse absolvendo o réu, desculpando a monstruosidade.
 
A banalidade do mal, no entanto, é central. O meu pai foi torturado durante a II Guerra Mundial, no sul da França. Não era judeu. Aliás, de tanto falar em judeus no Holocausto, tragédia cuja dimensão trágica ninguém vai negar, esquece-se que esta guerra vitimou 60 milhões de pessoas, entre os quais 6 milhões de judeus. A perseguição atingiu as esquerdas em geral, sindicalistas ou ativistas de qualquer nacionalidade, além de ciganos, homossexuais e tudo que cheirasse a algo diferente. O fato é que a questão da tortura, da violência extrema contra outro ser humano, me marcou desde a infância, sem saber que eu mesmo a viria a sofrer. Eram monstros os que torturaram o meu pai? Poderia até haver um torturador particularmente pervertido, tirando prazer do sofrimento, mas no geral, eram homens como os outros, colocados em condições de violência generalizada, de banalização do sofrimento, dentro de um processo que abriu espaço para o pior que há em muitos de nós.
 
Por que é tão importante isto, e por que a mensagem do filme é autêntica e importante? Porque a monstruosidade não está na pessoa, está no sistema. Há sistemas que banalizam o mal. O que implica que as soluções realmente significativas, as que nos protegem do totalitarismo, do direito de um grupo no poder dispor da vida e do sofrimento dos outros, estão na construção de processos legais, de instituições e de uma cultura democrática que nos permita viver em paz. O perigo e o mal maior não estão na existência de doentes mentais que gozam com o sofrimento de outros – por exemplo uns skinheads que queimam um pobre que dorme na rua, gratuitamente, pela diversão – mas na violência sistemática que é exercida por pessoas banais.
 
Entre os que me interrogaram no DOPS de São Paulo encontrei um delegado que tinha estudado no Colégio Loyola de Belo Horizonte, onde eu tinha estudado nos anos 1950. Colégio de orientação jesuíta, onde se ensinava a nos amar uns aos outros. Encontrei um homem normal, que me explicava que arrancando mais informações seria promovido, me explicou os graus de promoções possíveis na época. Aparentemente queria progredir na vida. Outro que conheci, violento ex-jagunço do Nordeste, claramente considerava a tortura como coisa banal, coisa com a qual seguramente conviveu nas fazendas desde a sua infância. Monstros? Praticaram coisas monstruosas, mas o monstruoso mesmo era a naturalidade com a qual a violência se pratica.
 
Um torturador na OBAN me passou uma grande pasta A-Z onde estavam cópias dos depoimentos dos meus companheiros que tinham sido torturados antes. O pedido foi simples: por não querer se dar a demasiado trabalho, pediu que eu visse os depoimentos dos outros, e fizesse o meu confirmando a verdades, bobagens ou mentiras que estavam lá escritas. Explicou que eu escrevendo um depoimento que repetia o que já sabiam, deixaria satisfeitos os coronéis que ficavam lendo depoimentos no andar de cima (os coronéis evitavam sujar as mãos), pois veriam que tudo se confirmava, ainda que fossem histórias absurdas. Segundo ele, se houvesse discrepâncias, teriam de chamar os presos que já estavam no Tiradentes, voltar a interrogá-los, até que tudo batesse. Queria economizar trabalho. Não era alemão. Burocracia do sistema. Nos campos de concentração, era a IBM que fazia a gestão da triagem e classificação dos presos, na época com máquinas de cartões perfurados. No documentário A Corporação, a IBM esclarece que apenas prestava assistência técnica.
 
O mal não está nos torturadores, e sim nos homens de mãos limpas que geram um sistema que permite que homens banais façam coisas como a tortura, numa pirâmide que vai desde o homem que suja as mãos com sangue até um Rumsfeld que dirige uma nota aos exército americano no Iraque, exigindo que os interrogatórios sejam harsher, ou seja, mais violentos. Hannah Arendt não estava desculpando torturadores, estava apontando a dimensão real do problema, muito mais grave.
 
A compreensão da dimensão sistêmica das deformações não tem nada a ver com passar a mão na cabeça dos criminosos que aceitaram fazer ou ordenar monstruosidades. Hannah Arendt aprovou plenamente e declaradamente o posterior enforcamento de Eichmann. Eu estou convencido de que os que ordenaram, organizaram, administraram e praticaram a tortura devem ser julgados e condenados.
 
O segundo argumento poderoso que surge no filme, vem das reações histéricas de judeus pelo fato de ela não considerar Eichmann um monstro. Aqui, a coisa é tão grave quanto a primeira. Ela estava privando as massas do imenso prazer compensador do ódio acumulado, da imensa catarse de ver o culpado enforcado. As pessoas tinham, e têm hoje, direito a este ódio. Não se trata aqui de deslegitimar a reação ao sofrimento imposto. Mas o fato é que ao tirar do algoz a característica de monstro, Hannah estava-se tirando o gosto do ódio, perturbando a dimensão de equilíbrio e de contrapeso que o ódio representa para quem sofreu. O sentimento é compreensível, mas perigoso. Inclusive, amplamente utilizado na política, com os piores resultados. O ódio, conforme os objetivos, pode representar um campo fértil para quem quer manipulá-lo.
 
Quando exilado na Argélia, durante a ditadura militar, conheci Ali Zamoum, um dos importantes combatentes pela independência do país. Torturado, condenado à morte pelos franceses, foi salvo pela independência. Amigos da segurança do novo regime localizaram um torturador seu, numa fazendo do interior. Levaram Ali até a fazenda, onde encontrou um idiota banal, apavorado num canto. Que iria ele fazer? Torturar um torturador? Largou ele ali para ser trancado e julgado. Decepção geral. Perguntei um dia ao Ali como enfrentavam os distúrbios mentais das vítimas de tortura. Na opinião dele, os que se equilibravam melhor, eram os que, depois da independência, continuaram a luta, já não contra os franceses mas pela reconstrução do país, pois a continuidade da luta não apagava, mas dava sentido e razão ao que tinham sofrido.
 
No 1984 do Orwell, os funcionários eram regularmente reunidos para uma sessão de ódio coletivo. Aparecia na tela a figura do homem a odiar, e todos se sentiam fisicamente transportados e transtornados pela figura do Goldstein. Catarse geral. E odiar coletivamente pega. Seremos cegos se não vermos o uso hoje dos mesmos procedimentos, em espetáculos midiáticos.
 
O texto de Hannah, apontando um mal pior, que são os sistemas que geram atividades monstruosas a partir de homens banais, simplesmente não foi entendido. Que homens cultos e inteligentes não consigam entender o argumento é em si muito significativo, e socialmente poderoso. Como diz Jonathan Haidt, para justificar atitudes irracionais, inventam-se argumentos racionais, ou racionalizadores.1 No caso, Hannah seria contra os judeus, teria traído o seu povo, tinha namorado um professor que se tornou nazista. Os argumentos não faltaram, conquanto o ódio fosse preservado, e com o ódio o sentimento agradável da sua legitimidade.
 
Este ponto precisa ser reforçado. Em vez de detestar e combater o sistema, o que exige uma compreensão racional, é emocionalmente muito mais satisfatório equilibrar a fragilização emocional que resulta do sofrimento, concentrando toda a carga emocional no ódio personalizado. E nas reações histéricas e na deformação flagrante, por parte de gente inteligente, do que Hannah escreveu, encontramos a busca do equilíbrio emocional. Não mexam no nosso ódio. Os grandes grupos econômicos que abriram caminho para Hitler, como a Krupp, ou empresas que fizeram a automação da gestão dos campos de concentração, como a IBM, agradecem.
 
O filme é um espelho que nos obriga a ver o presente pelo prisma do passado. Os americanos se sentem plenamente justificados em manter um amplo sistema de tortura – sempre fora do território americano pois geraria certos incômodos jurídicos -, Israel criou através do Mossad o centro mais sofisticado de tortura da atualidade, estão sendo pesquisados instrumentos eletrônicos de tortura que superam em dor infligida tudo o que se inventou até agora, o NSA criou um sistema de penetração em todos os computadores, mensagens pessoais e conteúdo de comunicações telefônicas do planeta. Jovens americanos no Iraque filmaram a tortura que praticavam nos seus celulares em Abu Ghraib, são jovens, moças e rapazes, saudáveis, bem formados nas escolas, que até acham divertido o que fazem. Nas entrevistas posteriores, a bem da verdade, numerosos foram os jovens que denunciaram a barbárie, ou até que se recusaram a praticá-la. Mas foram minoria.2
 
O terceiro argumento do filme, e central na visão de Hannah, é a desumanização do objeto de violência. Torturar um semelhante choca os valores herdados, ou aprendidos. Portanto, é essencial que não se trate mais de um semelhante, pessoa que pensa, chora, ama, sofre. É um judeu, um comunista, ou ainda, no jargão moderno da polícia, um “elemento”. Na visão da KuKluxKlan, um negro. No plano internacional de hoje, o terrorista. Nos programas de televisão, um marginal. Até nos divertimos, vendo as perseguições. São seres humanos? O essencial, é que deixe de ser um ser humano, um indivíduo, uma pessoa, e se torne uma categoria. Sufocaram 111 presos nas celas? Ora, era preciso restabelecer a ordem.
 
Um belíssimo documentário, aliás, Repare Bem, que ganhou o prêmio internacional no festival de Gramado, e relata o que viveu Denise Crispim na ditadura, traz com toda força o paralelo entre o passado relatado no Hannah Arendt e o nosso cenário brasileiro. Outras escalas, outras realidades, mas a mesma persistente tragédia da violência e da covardia legalizadas e banalizadas.
 
Sebastian Haffner, estudante de direito na Alemanha em 1930, escreveu na época um livro – Defying Hitler: a memoir – manuscrito abandonado, resgatado recentemente por seu filho que o publicou com este título.3 O livro mostra como um estudante de família simples vai aderindo ao partido nazista, simplesmente por influência dos amigos, da mídia, do contexto, repetindo com as massas as mensagens. Na resenha do livro que fiz em 2002, escrevi que o que deve assustar no totalitarismo, no fanatismo ideológico, não é o torturador doentio, é como pessoas normais são puxadas para dentro de uma dinâmica social patológica, vendo-a como um caminho normal. Na Alemanha da época, 50% dos médicos aderiram ao partido nazista.
 
O próximo fanatismo político não usará bigode nem bota, nem gritará Heil como os idiotas dos “skinheads”. Usará terno, gravata e multimídia. E seguramente procurará impor o totalitarismo, mas em nome da democracia, ou até dos direitos humanos.
 
2 Melhor do que qualquer comentário, é ver o filme O Fantasma de Abu Ghraib, disponível no Youtube em http://www.youtube.com/watch?v=_TpWQj0MjvI&feature=youtube_gdata_player; ver também a pesquisa da BBC http://guardian.co.uk/world/2013/mar/06/pentagon-iraq-torure-centres-link; sobre Guantanamo, ver o artigo do New York Times de 15/04/2013
3 Sebastian Haffner – Defying Hitler – http://dowbor.org/2003/08/defying-hitler-a-memoir.html/
 

Friday, August 23, 2013

Cabo Verde: Estreia em Portugal filme rodado no bairro mais cabo-verdiano de Lisboa

 

Deutsche Welle
 
“Até Ver a Luz”, de Basil da Cunha, está a partir desta quinta-feira (22.08) nas salas de cinema portuguesas. A longa-metragem do realizador luso-suíço conta com a participação de muitos descendentes de Cabo Verde.
 
O filme, já exibido no Festival de Cannes e na Suíça, foi totalmente rodado no bairro da Reboleira, na periferia de Lisboa. Para os descendentes de cabo-verdianos que participaram na longa-metragem, o filme simboliza “uma luz ao fundo do túnel”.
 
A co-produção “Après la Nuit” (em português, “Até Ver a Luz”) retrata a história de Sombra, um dos habitantes daquele bairro onde se vive um dia de cada vez, mas com esperança. Acabado de sair da prisão, Sombra volta à sua vida de vendedor de drogas no bairro da Reboleira.
 
“São fantasias da minha cabeça”, contou o realizador à DW África. Basil da Cunha diz ter escrito uma história sobre “um rapaz que sai da prisão e que vive isolado, de noite, com uma catana e uma iguana”, nos telhados do bairro.
 
“Entre o dinheiro emprestado que não consegue recuperar e aquele que deve, uma iguana pouco comum, uma pequena vizinha sempre por perto e um chefe de gang que duvida da sua boa fé, Sombra começa a pensar que, de facto, mais valia ter ficado dentro da cadeia”, lê-se no guião que foi seguido durante mês e meio pela equipa dirigida pelo realizador suíço de origem portuguesa.

Vidas precárias
 
Basil da Cunha considera que a personagem de Sombra representa todas aquelas pessoas a viver em condições precárias, às quais a sociedade não oferece oportunidades. “Ele vive isolado dentro do próprio bairro, é visto como uma personagem estranha no seu próprio meio”, refere.
 
Na Reboleira, o realizador vive num dos prédios da Rua Che Guevara, com urbanização mais organizada. Para Basil da Cunha, o bairro onde fez a rodagem tem um significado especial, apesar da imagem deprimente que transmite o seu estado desordenado e de degradação.
 
Por outro lado, lamenta as condições em que vivem os seus habitantes. “Estou a falar principalmente da falta de oportunidades e da falta de esperança que a sociedade dá às pessoas que vivem em aqui, quanto mais agora em tempo de crise”, salienta.

Pessoas são a inspiração
 
O percurso de vida e as amizades que o cineasta construiu no bairro determinaram a opção em rodar o filme na Roboleira, ainda que sem grandes recursos.
 
“A partir das pessoas que conheci, comecei a fazer filmes. Fizemos várias curtas antes de chegarmos à nossa primeira longa-metrragem e sempre com um grande espírito de família”, recorda, realçando que as pessoas são a sua inspiração.
 
“A porta estava sempre aberta para toda a gente e o bairro viu-se envolvido naquele projeto”, acrescenta.
 
Esta co-produção é prova de que acredita na capacidade das pessoas, que andam à procura de uma oportunidade de vida, sublinha o realizador. O filme, rodado quase durante a noite, envolve muitos atores e figurantes do bairro, que deram provas dessa capacidade.
 
Um deles é Pedro Ferreira, a figura central da história que desempenha o papel de Sombra. “Foi uma experiência boa para mim. Foi algo que nunca tinha feito. Gostei muito e tirei muito proveito durante as filmagens”, relatou o ator.
 
“Até Ver a Luz”, segundo Basil da Cunha, não oferece a solução, mas é em si uma história de esperança e de fé num futuro melhor. Esta sua primeira longa-metragem, produzida pela Box Productions, foi selecionada para a Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes deste ano.
 
Autoria: João Carlos (Lisboa) – Edição: Madalena Sampaio/António Rocha
 
Exibições
El Corte Inglés, 31, Avenida António Augusto de Aguiar, Lisboa
‎14:15‎ ‎16:40‎ ‎19:05‎ ‎21:30‎ ‎23:55‎
100, Avenida de Roma, Lisboa
‎13:35‎ ‎15:35‎ ‎17:35‎ ‎19:35‎ ‎21:35‎ ‎23:50‎
Centro Comercial Colombo, Avenida Lusíada, Lisboa
‎16:00‎ ‎18:25‎ ‎21:45‎ ‎00:10‎
1011, Estrada do Caminho Municipal, Vale de Mourelos, Feijó, Almada
‎13:15‎ ‎15:35‎ ‎18:00‎ ‎21:00‎ ‎23:35‎
Centro Comercial Dolce Vita Tejo, Avenida Manuel Cargaleiro, Casal da Mira, Amadora
‎14:00‎ ‎16:25‎ ‎19:25‎ ‎21:50‎ ‎00:00‎
 
 
Cinema à Séria no PG
 
Página Global vai contemplar, incluir e destacar uma secção de cinema a que chamará Cinema à Séria (ligação na barra lateral). Para os cinéfilos não passará de um alerta, talvez para reverem este ou aquele filme. Para os menos interessados em cinema poderá também constituir um incentivo que desperte o interesse pelo cinema. Por filmes portugueses, de outros países lusófonos ou de outras nacionalidades. Afinal a linguagem cinematográfica é universal e assim a devemos encarar e apreciar. Boas sessões. (Redação PG)
 

Tuesday, August 20, 2013

LUSODESCENDENTE ORGANIZA FESTIVAL DE CINEMA LUSÓFONO EM GENEBRA

 


O Festival do Filme Lusófono de Genebra, que acontece entre 21 e 25 de Agosto, pretende divulgar na Suíça a qualidade da cultura em língua portuguesa, disse hoje uma das responsáveis pelo evento, a lusodescendente Priscilla Frey.
 
“Eu vi que havia poucos filmes portugueses ou brasileiros (…). Fazia falta a divulgação de uma cultura de qualidade”, disse à Lusa Priscilla Frey, uma lusodescendente de mãe portuguesa e pai suíço.
 
A organizadora do evento sublinhou que conversou com a sua mãe sobre a possibilidade de organizarem um festival lusófono em 2010, mas a ideia de realizá-lo era mais antiga.
 
“Eu já estava com esta ideia há muito tempo, porque uma vez ouvi uma colega lusodescendente dizer que o fado era a música pimba portuguesa e que não conhecia a Amália Rodrigues”, referiu, dizendo que isso lhe provocou uma certa revolta.
 
A lusodescendente disse que foi difícil selecionar os filmes para o festival.
 
“Recebemos poucas longas-metragens. Tive que ir buscá-las e (andar) atrás dos produtores. Isso é devido à falta de confiança, porque é a primeira edição e não somos conhecidos”, referiu.
 
“Quanto às curtas-metragens, fomos buscá-las em vários festivais, como o Festival de Cannes. (…) Fiz a seleção final com o suíço Corentin de Tonnac, assistente-realizador e artista-realizador, para ter um olhar de fora. Assim, eu fixava-me mais no elemento lusófono e ele trazia mais objetividade em relação à história e à estética do filme”, sublinhou.
 
Cada um dos filmes selecionados para a mostra “emocionou-me de uma forma ou de outra”, disse Priscilla à Lusa.
 
A lusodescendente teve a sua primeira experiência no cinema aos seis anos.
 
Ao terminar o 12.° ano e com três rodagens na bagagem, Priscilla Frey foi para Paris estudar cinema e concretizar o seu sonho de ser atriz.
 
Entretanto, em 2008, o rumo do mercado do cinema no Festival de Cannes levou a luso-suíça a descobrir o mundo da produção.
 
Foi assim que Priscilla começou a frequentar um mestrado em produção no Instituto Superior de Comunicação Social em Paris, que terminou em 2012.
 
No mesmo ano, "Le jour viendra" (de Cicéro Egli), o seu primeiro filme como coprodutora, foi selecionado para o Festival Internacional do Filme de Locarno, na Suíça.
 
O Festival do Filme Lusófono de Genebra vai decorrer de quarta-feira a domingo no Cinelux.
 
O clássico filme português “A canção de Lisboa” (1933) vai abrir o festival, que conta com 15 curtas-metragens, todas em competição, e cinco longas-metragens.
 
Entre outros filmes a serem exibidos estão “Shoot me”, “Entrecampos”, “Land of my dreams” e “Cidade de Deus”.
 
Além disso, o ator de telenovela brasileiro Augusto Garcia irá apresentar seu primeiro filme, “Aurélia”, como realizador, na sexta-feira.
 
Fora da competição, o público poderá apreciar a animação “Azulejos”, de Kolja Saksida, estudante da Escola de Arte de Lausanne (ECAL), na Suíça.
 
Notícias ao Minuto - Lusa
 

Monday, August 19, 2013

ZONA J - o filme em Cinema à Séria do PG

 

 
Zona J resultou do trabalho de campo do argumentista Rui Cardoso Martins, que conseguiu “entrar” em Chelas depois de conhecer Mariana, um “black”, que no filme é Filomena, um dos “blacks” do bando – é na casa dele que se encontram, é dele a ideia do assalto à joalharia. O filme foi um sucesso de bilheteira: 250 mil espectadores.
 
SINOPSE
 
Um bando de amigos, “blacks”, “dreads”, nascidos na “pior zona do pior país da CEE” — Zona J, Chelas. Patamares com “graffiti” que dizem “fuck them all”, que dão para escadas de cimento, que dão para becos cheios de lixo.
 
Salas que são cubículos, com recortes de “rappers” e damas da “Playboy” — e de Jesus Cristo, para as mães se benzerem quando voltam das limpezas nocturnas. Um “black” e a sua “dama” branca, como Romeu e Julieta, com o mundo à perna. Garotos que sonham com um par Levi’s verdadeiras e homens que cortam a barriga para trazer de Angola diamantes de cinco quilates que valem dez carros.

FICHA TÉCNICA
 
Realizador: Leonel Vieira - Género: Drama, Romance
Ano: 1998 - Data da Estreia: 1998-12-11
Com: Félix Fontoura, Nuria Madruga, Milton Spencer, José Pedro Gomes
 
 
*incluido na secção "Cinema à Séria" do PG - ligação-destaque na barra lateral


Sunday, August 18, 2013

Cine Carta Maior: "Habanastation" discute Cuba pós-Fidel, mas fala também ao Brasil

 

 
"Habanastation" trata de abismos que dizem respeito não apenas a Cuba pós-Fidel, focando as distâncias sociais que separam a classe média e a pobreza. O tema não é estranho ao cinema brasileiro, mas pulsa sua renovada atualidade numa quadra em que não apenas em Cuba, mas também no Brasil, a exemplo do que ocorre em outros países em desenvolvimento, a classe média se amplia e se descola de seu meio para adotar o consumo como pátria exclusiva.
 
Saul Leblon – Carta Maior
 
São Paulo - Habanastation, do cubano Ian Padrón, parece um filme ingênuo, à primeira vista. Mas trata de abismos. E eles dizem respeito não apenas a Cuba pós-Fidel, que busca modernizar-se sem perder a ternura. Habanastation foca as distâncias sociais que separam a classe média e a pobreza.

O tema não é estranho ao cinema brasileiro, mas pulsa sua renovada atualidade numa quadra em que não apenas em Cuba, mas também no Brasil, a exemplo do que ocorre em vários outros países em desenvolvimento, a classe média se amplia e se descola de seu meio para adotar o consumo como pátria exclusiva e particular. O que pode superar essa fenda que não cessa de crescer?

Carlo e Mayito vivem nas margens opostas da trinca – o primeiro mora com a avó em uma periferia brava de Havana, enquanto o segundo navega nas delícias do consumo, incluindo-se um Playstation presenteado pelo pai, músico profissional , cujas excursões ao exterior conectam a família a um padrão ascendente de conforto indisponível à maioria ao seu redor.

Os destinos dos dois garotos só vão se cruzar, realmente, quando o ocaso leva Mayito a passar um simbólico 1º de Maio na Havana velha e miserável onde vive o colega. A metáfora parece pronta para uma sessão da tarde com pipoca e guaraná. Mas só na aparência. A disjuntiva que se coloca a partir daí envolve desafios para os quais nem Cuba, nem o Brasil ainda tem respostas: o que é o desenvolvimento, afinal, um acumulo de mercadorias, temperadas com hábitos cada vez mais egoístas, ou a consolidação de valores que sustentam a convivência compartilhada, mesmo quando ainda persistem as diferenças sociais?

Habanastation sugere que a solidariedade pode emergir mais forte que a sedução das bugigangas eletrônicas se o apartheid da convivência social for vencido. Por onde começar, do ponto de vista de políticas públicas? Bem, Carlos e Mayito não são totalmente estranhos um ao outro. Por uma razão preciosa indisponível entre nós: em Cuba, pobres e ricos, classe média e favelados, ainda frequentam a mesma escola. Boa sessão.
 
Integrado na secção Cinema à Séria do PG


Friday, August 16, 2013

DEUS, PÁTRIA, AUTORIDADE - Rui Simões (1976) filme completo - Cinema à Séria

 

 
Tal como o Bom Povo Português, este filme de Rui Simões foi realizado com imagens de arquivo. É, sumariamente, uma analise da sociedade portuguesa a partir de pontos vitais como o estado novo, a influência da igreja, a guerra colonial, a revolução de Abril, etc.

Feito sobretudo de material de arquivo, de filmes de actualidades, a narrativa surge na montagem, analisando os principais acontecimentos históricos em Portugal, desde a queda da monarquia, em 1910, até à Revolução dos Cravos, numa perspectiva social de luta de classes. wiki

Rui Simões (Lisboa, 20 de Março de 1944) é um cineasta português que se caracteriza pela prática do documentário histórico, visto como cinema militante, de intervenção política, e ainda pela realização de documentários em vídeo e de gravações de peças de teatro e de bailado. wiki

Description: For this documentary about Portugal's political explosion, Simoes had access to the archives of Portuguese TV, but he has cut the material together in a very different way from its original presentation (most of the archive footage predates the April 1974 coup). In addition, he includes filmed interviews with workers about their conditions, and with others about their own and the Portuguese colonies' part in the downfall of the Caetano regime. The film is less a history than a statement about class realities, and how political power in Lisbon never left the hands of the bourgeoisie. (From Time Out Film Guide)

Realizador: Rui Simões - Narrador: Rui Paulo da Cruz
 
Cinema à Séria no PG
 
A partir de hoje o Página Global vai contemplar,incluir e destacar uma secção de cinema a que chamará Cinema à Séria. Para os cinéfilos não passará de um alerta, talvez para reverem este ou aquele filme. Para os menos interessados em cinema poderá também constituir um incentivo que desperte o interesse pelo cinema. Por filmes portugueses, de outros países lusófonos ou de outras nacionalidades. Afinal a linguagem cinematográfica é universal e assim a devemos encarar e apreciar. Bom apetite. (Redação PG)